Ska-P, procesándose: 99%

Falta cada vez menos para el próximo disco de Ska-P: 99%. Y desde Pain con Oreo estamos deseosos de su lanzamiento, cuya fecha está fijada para el 5 de marzo.

La semana pasada por fin pudimos disfrutar de dos de las canciones de uno de los discos más potentes social y políticamente de la banda: Canto a la rebelión y Se acabó.

Canto a la rebelión es una curiosa combinación de varios ritmos diferentes que crean una canción muy festiva pero con una potente crítica a la economía de mercado y el sistema en el que nos ha tocado vivir. Quizás la canción más parecida a esta, siempre en nuestra opinión, sería El libertador, aunque solo podríamos en algunas partes con ritmos semejantes.

Se acabó es una canción mucho más fuerte y directa, con estribillos efectivos y pegadizos y una pequeña introducción lenta que puede recordar a Crimen Sollicitationis. Aunque, por estas características, podríamos compararla más con La colmena o Decadencia.

Además la banda ha hecho un pequeño vídeo para presentarnos ligeramente este nuevo trabajo de estudio y hablarnos un poco de la gira y los lugares de paso.

Faltan pocos días para que ese 99% explotado y dominado de la sociedad podamos escuchar este nuevo trabajo y adquirir mayor conciencia de clase gracias a las composiciones del grupo vallekano: Ska-P.

 

 

@IagoPain

 

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Adelanto de del disco “Se acabó el cuento” de Kaso Perdido

Hace unos minutos que he podido escuchar la primera canción que se ha hecho pública del nuevo trabajo de Kaso Perdido y puedo decir que son 3 minutos y 48 segundos impactantes y de continuo ska punk, muy en la línea de sus antiguos trabajos y que augura un disco potente y efectivo con melodías muy bailables y estribillos pegadizos, siempre reinvindicativos.

Desde aquí esperaremos deseosos a que se habrá completamente el cementerio y nos demuestren una vez más que los ideales no se pueden enterrar, para volver a disfrutar nuevamente con Kaso Perdido.

 

@IagoPain

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Si Ska-p descansa, The locos vuelve a la carga

Cover

“The locos”, la banda fundada por Pipi, durante el parón indefinido de “Ska-p” (grupo al que pertenece) hace ya varios años, ha sacado en el pasado mes de Enero de 2012 su tercer trabajo de estudio: Tiempos Dificiles.

El disco está compuesto por 12 canciones muy variadas y atrayentes, que siguen muy en la línea del grupo. “A punto de explotar” es el tema que abre el disco, con el comenzamos a bailar gracias a su ritmo rápido y alegre. Otros temas que nos demuestran la elevada calidad de este trabajo de “The locos” son: “Contrato limosna”, “No estás sol@” y “Centrales de la muerte”. Tras la festividad llega la dureza y la rotundidad con “Alma de chacal” y tras esta nos sorprenden con una canción de toques orientales y violín: “Dueños del mundo”. En cambio si lo que quieres es sonreír al escuchar una letra que no dejará indiferente a nadie esa es: “Niños de Papá”, aquí vemos una clara alusión a la sociedad inhumana y egoísta en la que vivimos y en la que todo el mundo se preocupa solo de si mismo.

“The locos” se ha superado con un nuevo disco fresco, completo y variado, en el que sacan todo su poderío a relucir y que garantizará unas ganas terribles de bailar y pasarlo bien en sus conciertos.

 

Canciones del disco:

  1. A punto de explotar
  2. Partido mierda
  3. Johnny dos pistolas
  4. Espacio exterior
  5. Contrato limosna
  6. No estás sol@
  7. Niños de Papá
  8. Centrales de la muerte
  9. Aires de rebelión
  10. Alma de chacal
  11. Dueños del mundo
  12. Una noticia más

 

 

@IagoPain

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Don Johnsons: Al más puro estilo de Miami

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A principios de 2008 hace aparición en Barcelona la banda de rock n´roll Don Johnsons.

Su comienzo no podría haber sido mejor, así en pocos meses comenzaron su periplo por los escenarios, recibiendo muy buenas críticas. Su interés por contar buenas historias y el boca a boca hicieron que el grupo aumentase rápidamente su popularidad, lo que les permitió pasar al estudio el pasado año 2012. Los estudios de Peret en Mataró fueron la cuna de su primer álbum titulado “Pregúntale a tu novia”, un disco que recupera la esencia del rock n´ roll más clásico, de corte desenfadado y pegadizo, fusionándolo con lo mejor del funk, el soul, el blues y la música latina, pero siempre sin perder de vista el pop para sus estribillos.

Don Johnsons han llegado con ganas de dar que hablar y no parece que tengan pensando desaparecer de los escenarios en mucho tiempo, como así nos lo dieron a entender en su entrevista con nosotros.

 

Buenos días. ¿Cómo decidisteis formar un grupo de música?

La música es lo que ha redireccionado nuestras vidas, formar esta banda surgió de repente, siempre nos gustó tocar, pero no buscábamos ya nada concreto, creo que que fue el rock quien nos buscó a nosotros.

 

¿De dónde viene el nombre? ¿Existe alguna anécdota en torno a él?

De la serie “Corrupción en Miami”, y su protagonista, un cabroncete con encanto y unas buenas dosis de suerte. En la primera época de la banda los desmadres nocturnos nos postraban a las 2 de la tarde sobre el sofá y era entonces cuando, entre excesivas ingestas de pizza, devorábamos también capítulos de la serie. A la hora de buscar un nombre, Don Johnsons parecía una locura tan grande que no había ninguno mejor.

 

Tenéis muchas influencias musicales pero ¿hay algún grupo en el que os hayáis inspirado para buscar el sonido que queréis que os caracterice?

Nos gusta el rock, el blues, el funky, el buen pop, y por tanto todas las grandes bandas que han encumbrado cada uno de esos estilos. No obstante, nos importa y nos inspiramos más en canciones que en grupos. Nos gusta descubrir buenas canciones en cualquier género y estilo y, a veces, incluso encontramos algún buen tema en la música actual.

 

Según tengo entendido parte de vuestra popularidad ha surgido del boca a boca ¿Es eso cierto? ¿Habéis intervenido de algún modo para que esto sucediese?

Tenemos un encanto natural irresistible, eso ha sido todo. Evidentemente, nos hemos esforzado mucho. Hemos trabajado nuestra música, las redes sociales, los contactos, la calidad de nuestras composiciones y sobretodo nuestros directos. Es una suerte y un orgullo que a la gente le esté gustando nuestra música.

 

Vuestros directos son potentes y no dejan indiferentes a nadie ¿De dónde surge la idea de hacer este tipo de conciertos tan poco frecuentes de ver? ¿Era vuestra idea al crear la banda o más bien se fue gestando a medida que ibais avanzando musicalmente en vuestra carrera?

La música no es bastante, hoy por hoy hay que dar algo más. Queríamos que la energía de nuestra música se acompañara de un show, de una comunicación verbal y visual en el escenario. Nuestro cantante está muy influido por los grandes frontman de los 70 y los 80, donde cada concierto era una fiesta, una comunión entre artista y público.

 

Acabáis de sacar vuestro primer disco hace muy poco ¿Qué sentisteis al dar por fin sus frutos tantas horas de esfuerzo y dedicación? 

“Pregúntale a tu novia” es un disco que nos ha proporcionado mucho placer y diversión, ahora queremos que nos empiece a dar pasta (jajaja)… La verdad es que tener en tus manos un primer disco es algo muy emocionante de por sí, más en nuestro caso, que ha sido un proceso muy artesanal que hemos controlado de principio a fin. Con el tiempo se olvida todo lo tedioso del proceso y ya sólo podemos pensar en grabar el siguiente.

 

¿Por qué todas vuestras canciones cuentan historias? ¿Os gusta transmitir relatos en vuestras letras por algún motivo en concreto?

Bueno, eso es porque en realidad nos consideramos más narradores que poetas. Nos gusta contar historias, nos parece una manera muy entretenida de comunicar un mensaje y de ofrecer al espectador distintos niveles de lectura y que todos sean válidos. Además estamos bastante hartos de esta preocupante tendencia de rellenar las canciones con frases inconexas sin sentido que sólo pretenden sonar bien sin decir nada. Hacer eso es renunciar a la mitad del poder comunicativo de una canción.

 

Barcelona parece girar continuamente entorno a vuestras canciones ¿Por qué? ¿Es por algún motivo en concreto? ¿Para qué la gente de allí se sienta más identificada? ¿O al contrario, es porque como a vosotros os resulta más cercana, quizás os sintáis más cómodos escribiendo sobre ella?

Bueno, Joan Miró decía que para ser universal hay que ser local. Nosotros hablamos de Barcelona porque es nuestra ciudad, con la que tenemos una relación de amor-odio permanente. Pero eso no quiere decir que alguien de Madrid, Bogotá o Katmandú no se pueda identificar con nuestras historias, sólo que si no conoce Las Ramblas tal vez no sepa de que hablamos exactamente, hasta que un día venga a la ciudad y lo descubra. Es muy bonito recorrer una ciudad y descubrir trocitos de canciones aquí y allá.

 

¿Podríais hablarnos un poco de cada una de las canciones del disco? Simplemente una breve descripción de cada una.

Barcelona Playboy es nuestro buque insignia. Un puño directo al estómago, un rock urgente con una letra bastante humorística con tintes autobiográficos.

Fiesta loca es una canción para bailar. Narra la reconstrucción de los pedazos de una fiesta algo salvaje de las que solíamos pegarnos hace un tiempo.

Terrorista Sentimental tal vez sea la canción más cruda del disco. Supone la aceptación de nuestra propia manera de ser y va acompañada de una recomendación: “Es mejor tenerme lejos, guardo en mi muchos secretos”.

Mala Mulata es otro rock urgente, esta vez con tintes latinos, que ilustra la historia real de uno de esos líos de chicas y sábanas en los que siempre acabamos metidos.

Fama Insana es otra canción que habla de nosotros en clave de medio tiempo stoniano. También es una canción un poco triste, ya que define la frustración de tener que empezar una relación con una gran carga encima, con mucha suela gastada.

Tu & Yo no es una canción de amor, es una canción de sexo. Habla sobre esa situación en que una pareja tienen claro que lo suyo no funciona pero no pueden dejar de acostarse juntos. Tiene toques funk, que nos parece la música más sexy que existe.

La Otra Mitad es la balada del disco. Aunque habla en primera persona, la voz narrativa es externa, está basada en varias chicas que conocimos y en la necesidad imperiosa de muchos de nosotros de vivir el cuento de hadas que la sociedad lleva años vendiéndonos.

Barcelona Vice es el tema más potente del disco. Un rock directo montado alrededor de un riff punzante y que habla sobre todas las cosas que no nos gustan de nuestra ciudad, y en extensión, de la sociedad. Al final concluye que lo único sensato que podemos hacer es reivindicarnos a nosotros mismos: “Prefiero ser un Don Johnson, en Barcelona Vice”.

 

¿Hay alguna canción compuesta por vosotros por la que sintáis un cariño especial?

Todas las canciones pasan por distintos procesos. Cuando la estás escribiendo normalmente crees que es la mejor que has hecho nunca. Cuando la montas con la banda sientes una emoción muy especial. Pero es sin duda el público quien tiene la última palabra, quien hace suyas las canciones y las lleva a dónde quiere. En ese sentido, nuestro plato fuerte es Barcelona Playboy, es una apisonadora en los conciertos y la gente la ha puesto dónde está.

 

¿Cuál consideráis vuestra mejor canción, musicalmente hablando?

Musicalmente hablando ninguna pieza es un prodigio técnico, son canciones directas y sencillas con estructuras claras que pretenden ser un vehículo adecuado para comunicar una idea o contar una historia. Y en ese sentido estamos muy contentos, porque creemos haber utilizado los códigos musicales necesarios en cada caso para contar lo que queríamos contar.

 

¿Tenéis en mente nuevos proyectos después de este disco?

Evidentemente no hemos dejado de escribir y podríamos decir que gran parte del segundo disco ya está escrito. Ahora estamos en ese punto en que los nuevos temas nos parecen increíbles, pero nuestro proyecto más inmediato es hacer llegar nuestro primer disco a la mayor gente posible.

 

¿Algún lugar en concreto en el que os gustaría tocar?

Bueno, en Madrid estuvimos muy a gusto y siempre nos encanta volver. Sin embargo, llamándonos Don Johnsons, nos haría mucha ilusión tirar abajo uno de esos clubs Art Decó de Miami.

 

Bueno ya para acabar ¿Seríais capaces de resumiros en solo tres palabras?

Usaremos algunas más: “Demasiado duros para el pop, demasiado guapos para el rock”

 

Un saludo y mucha suerte.

 

 

@IagoPain

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Ska-P: De nuevo al estudio

Ska-P, la banda de ska-punk más famosa de España y probablemente a nivel europeo y de América latina, vuelve a las andadas.

Tras la gira de “Lágrimas y gozos” con el que recorrieron medio mundo, vuelven al estudio para preparar su próximo trabajo que no dejará a nadie indiferente con sus letras reivindicativas y sus acordes alegres.

Todavía no sabemos mucho sobre las nuevas composiciones, pero si disponemos de material de sobra para hacernos la boca agua: Han publicado en su canal oficial de youtube dos vídeos que contienen imágenes de la grabación de la batería, el bajo y las guitarras. Un auténtico deleite para los fans de los vallekanos.

@IagoPain

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Un clásico del Heavy Metal: Iron Maiden

Allá por el año 1975 un simple bajista decidió fundar una banda de heavy metal que en el momento de su formación no tenían ni idea de la repercusión que tendrían en todo el mundo, este grupo se llamaría: Iron Maiden.

iron maiden

La formación inicial para la grabación del primer disco (1980) que tendría por nombre el de la banda fue: Paul Di´Anno comocantante, a la batería Clive Burr y a las guitarras Dave Murray y Dennis Stratton. Para la grabación del disco “Killers” (1981) Stratto fue reemplazado por Adrian Smith. Tras este disco graban un directo durante la gira por Japón: “Maiden Japan”, y que les valiópara conseguir su primer disco de Oro. Tras esta gira Di´Anno abandona el grupo yentra Bruce Dickinson como cantante, iniciándose así una serie de lanzamientos que marcarían la historia de la banda y de rock.

La revolución definitiva de Iron Maiden en el mundo llegó con su tercer álbum de estudio “The Number of the Beast” (1982). Con el single “Run to the Hills” llegaron hasta el número 7 del Top 40 británico. Justo antes de grabar el álbum “Piece ofMind” (1983), el batería Clive Burr abandona el grupo y es sustituído por Trust Nicko McBrain.


En 1984 sale uno de los discos considerados más importantes de Iron Maiden y delHeavy Metal mundial: “Powerslave”. La gira de este disco fue increíble: “The WorldSlavery Tour”, abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días. Durante esta gira grabaron el directo: “The World Slavery Tour”.


En 1986 sale “Somewhere in Time” un álbum con un nuevo sonido, con sintetizadores que le transmitían un estilo robótico y futurista. Siguiendo en esta línea vanguardista del sonido, sacan en 1988 el disco “Seventh Son of a Seventh Son”. Álbum con un fuerte contenido esotérico y simbólico.

En 1990 Adrian Smith deja el grupo y entra sustituyéndolo como guitarrista Janick Gers. Ese mismo año publican “No Prayer for the Dying” y comienza la gira “No Prayer On The Road”. Con este disco vuelven a un sonido más cercano al de sus comienzos y a dar conciertos en escenarios más reducidos, dejando de lado las agotadoras producciones gigantescas de años anteriores. La gira se suspendió antes de lo planeado, cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo.

1992 es el año de lanzamiento de su siguiente disco “Fear of the Dark”. Al año siguiente (1993) Bruce Dickinson decide abandonar Iron Maiden. Fue sustituído por Blaze Bayley como cantante.

En 1995 sale “The X Factor”. Un disco con canciones más largas y oscuras que
solo fue apreciado por los fans más devotos. En 1998 sale “Virtual XI”, que sigue un modelo mucho más clásico, a diferencia de la oscuridad reflejada en el álbum anterior.Blaze fue siempre un gran cantante pero Dickinson había dejado el listón muy alto y además hubo problemas internos, por lo que definitivamente Blaze abandona la banda. En este momento el puesto de cantante será ocupado nuevamente por Bruce, cerrándose así el período de Iron Maiden sin Dickinson.

Será también en 1999 cuando regresa al grupo Adrian Smith, por lo que ahora Iron Maiden contará con tres guitarristas. Será con esta nueva formación con la que graben y publiquen en el año 2000 su siguiente trabajo: “Brave New World”. En él se puede apreciar el estilo de sus discos anteriores.

En 2003 Iron Maiden se dedica a grabar el nuevo álbum de estudio, “Dance of Death”y en el año 2006 sale su decimocuarto álbum de estudio titulado “A Matter of Life and

Death”. Su último álbum publicado es “The Final Frontier” (2010). Es el disco más largo de toda la historia de la banda, superando así “The X Factor”.

 

Miembros:

-Steve Harris – bajo, coro (1975–actualidad)
-Dave Murray – guitarra líder y rítmica (1976-1977, 1977–actualidad)

-Adrian Smith – guitarra líder y rítmica, vocalista (1980–1990, 1999–actualidad)

-Bruce Dickinson – vocalista (1981–1993, 1999–actualidad)

-Nicko McBrain – baterista, percusión (1982–actualidad)

-Janick Gers – guitarra líder y rítmica (1990–actualidad)

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Discografía:

-1980: Iron Maiden

-1981: Killers

-1982: The Number of the Beast

-1983: Piece of Mind

-1984: Powerslave

-1986: Somewhere in Time

-1988: Seventh Son of a Seventh Son

-1990: No Prayer for the Dying

-1992: Fear of the Dark

-1995: The X Factor

-1998: Virtual XI

-2000: Brave New World

-2003: Dance of Death

-2006: A Matter of Life and Death

-2010: The Final Frontier

 

 

 

 

@IagoPain

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“Love and Oz”: una hucha de besos en forma de canciones

Mägo de Oz acaba de sacar nuevo disco hace solamente unos días y mientras preparamos un artículo digno de vosotros aquí os traemos el anterior disco, el último trabajo de estudio en el que participó el gran querido José Andrea.

El último disco de Mägo de Oz  con Jose a la voz nos muestra el lado más íntimo de la banda a lo largo de estos casi 24 últimos años.Tras la salida del disco Epílogo, nos sorprenden con un recopilatorio de sus mejores baladas y además incluyen dos canciones inéditas, es decir, un baúl de letras y melodías que sirven como consuelo y desahogo del corazón.

Con este disco recorremos todos los discos de Mägo de Oz y recordamos momentos de nuestra vida con los que podamos sentirnos identificados al escucharlas, pues son las canciones en las que durante un concierto levantarías un mechero o la luz de tu móvil para ondear en lo alto, tranquilamente, tus brazos al ritmo de la música.

Aunque no todas son canciones conocidas, porque el álbum nos sorprende con alguna rareza que no deja indiferente a nadie (“Siempre” en versión coral) y dos canciones nuevas que nos muestran el viejo estilo del grupo y la nueva tendencia que está tomando a raíz de sus últimos discos.

Un disco que cualquier seguidor del grupo no debería quedarse sin escuchar.

 

Aquí está la lista de canciones:

CD1

1.Te guardo un beso (Por si lo quieres)

2.El hombre de la mirada triste

3.Sin ti seria silencio (Parte II)

4.Desde mi cielo

5.In memorian (15/4/83 – 25/4/10)

6.Adiós Dulcinea (Remasterizado)

7.Siempre (Adiós Dulcinea Parte II)

8.Pensando en ti – (Dust in the wind)

9.El peso del alma – (Glory to the Brave)

10.Creo (La voz dormida. Parte II)

11.Si te vas

12.Es hora de marchar

13.Cuando se apague la luz

CD2

1.Epílogo

2.Aun amanece gratis

3.La rosa de los vientos

4.Noches de bohemia

5.Duerme (canción de cuna)

6.Memoria da noite

7.Tres tristes tigres

8.Ancha es Castilla (Epílogo)

9.Somewhere over the rainbow

10.Dime con quién andas

11.Siempre (Coral versión)

12.Mi viaje (Casa de fieras)

 

 

@IagoPain

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